Agenda

Mai

3 Days of Design – A Design State of Mind

Kopenhagen / DE
– 25.05.2019
3daysofdesign.dk/ 

Über 150 internationale und dänische Designer, Künstler, Architekten und Hersteller bringen den kreativen Puls der dänische Hauptstadt Kopenhagen drei Tage lang zum Pochen. Mit 3 Days of Design präsentiert sich Dänemark im globalen Kontext als Design-Nation. Workshops und Design Talks geben Ein- und Ausblicke auf neue Entwicklungen, Konzepte und Produkte und befassen sich mit aufkommenden und aktuellen Trends der Kreativbranche.

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Biotopia Festival. EAT – Wie schmeckt die Zukunft?

Museum Mensch und Natur, München / DE
– 26.05.2019
biotopia.net 

Das Biotopia Festival findet am 26. Mai in München statt und fragt: „Wie schmeckt die Zukunft?“ Im Spannungsfeld zwischen traditionell und innovativ, künstlich und natürlich, global und lokal ist unsere Nahrungsmittelaufnahme und -produktion eines der aktuellsten Themen. Wie sehen Alternativen aus und wie können sie umgesetzt werden? In einem breiten Angebot für alle Sinne, Geschmäcker und Altersgruppen sucht das Museum Mensch und Natur im Schloss Nymphenburg nach alternativen, zukunftsfähigen Modellen aus Wissenschaft, Kunst, Design und Kulinarik. Integraler Bestandteil des Festivals ist die Ausstellung „Meat The Future“ im Museum Mensch und Natur, die sich speziell mit der Zukunft der Fleischproduktion befasst.

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Glass-oriented Design

Centre d’innovation et de design au Grand-Hornu / BE
– 26.05.2019
cid-grand-hornu.be 

Der Kulturkritiker und Philosoph Walter Benjamin fasste die ambivalente Transparenz von Glas wie folgt zusammen: „Das Glas ist überhaupt der Feind des Geheimnisses.“ Die Ausstellung „Glass-oriented Design“ zeigt vor diesem Hintergrund eine Reihe von Experimenten mit dem Material Glas, die verschiedene Designer gemeinsam mit dem Glashersteller CIRVA (Centre international de recherche sur le verre et les arts plastique) erarbeitet haben. Die Ausstellung zeigt dabei zum einen Objekte und Konstruktionen, die Andrea Branzi zwischen 2001 und 2008 für CIRVA entwickelt hat und die sich mit der Beziehung von alltäglichen Objekten, der Natur und der Architektur auseinandersetzen. Die Forschungsarbeit von Sylvain Willenz sowie das Leuchtenprojekt von Normal Studio wiederum nähern sich dem Material mehr von einer formellen und technischen Seite.

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Der blinde Fleck. Gestalterinnen am Bauhaus und heute

Designhaus Mathildenhöhe, Darmstadt / DE
– 26.05.2019
hessendesign.de 

Gerade zum 100-jährigen Jubiläum des Bauhauses bedarf es einer differenzierten Betrachtung des Gegenstands. Dementsprechend, aber auch vor dem Hintergrund aktuellerFrauenrechtsbewegungen beschäftigt sich Hessen Design mit der Rolle der Frau am Bauhaus. Zwar proklamierte die Kunstschule einen gleichberechtigenden Anspruch, die Realität sah jedoch anders aus. Die Ausstellung zeigt die Arbeit von Frauen aus sechs gestalterischen Bereichen. Diesen stellt sie sechs zeitgenössische Designerinnen gegenüber und schlägt so den Bogen zur heutigen Situation und blickt darüber hinaus in die Zukunft. Das Designhaus Mathildenhöhe möchte mit der Ausstellung die gesellschaftliche Wirkung von Design hervorheben und einen aktiven Beitrag zur kulturellen Vielfalt des Rhein-Main-Gebiets und des Landes Hessen leisten.

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The Art Happens Here: Net Art’s Archival Poetics

New Museum, New York / US
– 26.05.2019
newmuseum.org 

Die im New Museum angesiedelte Initiative Rhizome zur Konservierung digitaler Kunst und Kultur zeigt ausgewählte Arbeiten aus seiner zweijährigen Online-Ausstellung „Net Art Anthology“, um die Prozesse in der archivierenden Arbeit mit künstlerischer Praxis im Internet offenzulegen. Zwei Jahre veröffentlicht Rhizome auf einer eigens dafür eingerichteten Webseite regelmäßig Posts zu einzelnen Kunstprojekten aus unterschiedlichen Jahrzehnten. Im Zuge dessen wird die Geschichte digitaler Künste seit den 1980er-Jahren veranschaulicht und ein möglicher Kanon eruiert. Manche Projekte finden oder fanden ausschließlich im virtuellen Raum statt, andere werden und wurden offline erweitert.

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15. BDA-Tag 2019. „Kulisse und Substanz“

Halle (Saale) / DE
– 26.05.2019
bda-bund.de/ 

Der 15. BDA-Tag findet dieses Jahr unter dem Motto „Kulisse und Substanz“ in Halle an der Saale statt. Der Bund Deutscher Architekten sieht Architekten und Stadtplaner in der Pflicht, Verantwortung zu übernehmen und als Impulsgeber für ökologisches Umdenken durch neue gesellschaftliche Narrative zu agieren. Beispielgebende innovative Architekturprojekte und lokale Projekte aus Halle werden in Form von Vorträgen, architektonischen Stadtspaziergängen und im Rahmen eines Pecha-Kucha-Abends vorgestellt. Teil der Veranstaltung ist die Preisverleihung des 5. BDA-Architekturpreises Nike.

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Łódź Design Festival 2019 GOOD LIFE

Art_Inkubator, Łódź / PL
– 26.05.2019
lodzdesign.com 

2007 gegründet, ist das Łódź Design Festival das älteste und meistbesuchte Designfestival Polens. Das Festival dient als Inspirationsquelle, Vernetzungsportal und Präsentationsfläche für Designer, Architekten, Vertreter kreativer Berufe und alle Kultur- und Designinteressierten. Von Anfang an, präsentiert die Veranstaltung Design - vom Industriedesign über Grafikdesign, Architektur, Handwerk bis hin zur Erstellung von Dienstleistungen und Interaktion – wobei heutzutage vor allem Fragen, Interpretationen und kritische Diskussionen zu aktuellen Themen im Vordergrund stehen.

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Designmonat Graz 2019

Graz / AT
– 09.06.2019
designmonat.at/ 

Im Rahmen des Designmonat Graz 2019 finden einen Monat lang, über die ganze Stadt verteilt Ausstellungen, Vorlesungen, Events und Präsentationen statt und schaffen einen Raum, in dem Design als Entwicklungs- und Wertschöpfungsprozess, als Transformationskraft in Wirtschaft und Gesellschaft neue Bedeutung erlangen kann. Das Angebot richtet sich an Vertreter der Kreativwirtschaft aber auch an Menschen, die in ihrem Alltag nicht im Designkontext beschäftigt sind. Für die besondere Förderung von Design und die Einhaltung der Standrads in Bezug auf Design und Ethik, hat der Designmonat Graz die Auszeichnung des International Council of Design (ico-D) erhalten.

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Bauhaus Lecture

Berlin, Bernau, Weimar / DE
– 11.06.2019
hermann-henselmann-stiftung.de 

Im Herbst letzten Jahres startete die Vortragsreihe Bauhaus Lectures als Gemeinschaftsprojekt der Bauhaus-Universität Weimar in Zusammenarbeit mit der Rosa-Luxemburg-Stiftung. Mit Blick auf die Real- und Rezeptionsgeschichte des Bauhauses möchte die Veranstaltung zur kulturellen Verankerung der Moderne beitragen, um so neue Perspektiven auf die Herausforderungen der Gegenwart zu eröffnen. Den Auftakt machte am 15. Oktober 2018 Benjamin-Immanuel Hoffs Vortrag an der Bauhaus-Universität Weimar zur umkämpften Stellung des Bauhauses in Thüringen. Ab dem 2. April 2019 sind noch fünf Veranstaltungen in der Reihe zu sehen, die sich der Rezeption des Bauhauses widmen, unter anderem am Beispiel der Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (ADGB) des Architekten Hannes Meyer. Den Abschluss bildet eine Podiumsdiskussion, die am 11. Juni 2019 eine Bilanz des Bauhaus-Jubiläums ziehen möchte.

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Call. Wir Publizieren

– 15.06.2019
wir-publizieren.ch 

Bevor ein Magazin Bilder und Texte reproduzieren und verbreiten kann, ist einiges an kollektiver Vorarbeit zu leisten: Schreiber, Gestalter, Vertreiber und Herausgeber müssen sich vereinen, um überhaupt und am besten regelmäßig publizieren zu können. Der Fachbereich Gestaltung und Kunst der Hochschule der Künste Bern widmet sich zusammen mit dem Department Kunst und Design der Hochschule für Künste Bremen den unabhängigen, kollektiven Praktiken des Herausgebens in der Schweiz seit den 1960er-Jahren und sucht entsprechend nach seitherigen Projekten.

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The Value of Good Design

The Museum of Modern Art, New York / US
– 15.06.2019
moma.org 

Was ist gutes Design und wie kann es unser alltägliches Leben verbessern? Diese Frage stellt sich das MoMA und untersucht das demokratische Potenzial und die sozioökonomischen Aspekte von Design. Anhand diverser Designobjekte, Haushaltsgeräte und -mobiliar aus den 1930er Jahren über die 50er bis hin zur Gegenwart, werden Richtlinien für gutes Design erörtert und erarbeitet. In diesem Sinne lädt das MoMA Besucher ein, sich selbst eine Meinung zu bilden und Klassiker des „Guten Designs“ kennenzulernen.

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Nez à Nez. Contemporary Perfumers

MUDAC, Lausanne / CH
– 16.06.2019
mudac.ch 

Die Ausstellung „Nez à Nez. Contemporary Perfumers“ im Musée de design et d’arts appliqués contemporains (MUDAC) in Lausanne stellt den kreativen Prozess und die Arbeit von Parfümeuren in den Mittelpunkt. Fragen nach der Inspiration, der Arbeitsweise, aber auch nach einem gesättigten Markt werden beispielhaft anhand von 13 Parfümeuren und ihrer Arbeitswelt behandelt. Dabei versucht die Ausstellung mit der Auswahl der Parfümeure eine größtmögliche Vielfalt zu generieren und zeigt Männer und Frauen, etablierte und junge Parfümeure sowie große Marken und Individuen. Besucher erhalten mittels Interviews außerdem einen tiefer gehenden Einblick in die Gedankenwelt und Arbeit der Parfümeure, zu denen unter anderen Marc-Antoine Corticchiato, Isabelle Doyen, Rodrigo Flores-Roux, Vero Kern, Patricia de Nicolaï sowie Lorenzo Villoresi zählen.

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BAU [SPIEL] HAUS

Neues Museum , Nürnberg / DE
– 16.06.2019
nmn.de 

In Nürnberg feiert man das 100-jährige Bauhaus Jubiläum mit einer Ausstellung, die das Spiel als künstlerische Strategie und kreativen Ausdruck in den Fokus setzt.

Mehr als hundert Stücke, vom handwerklich gefertigten Einzelteil, über Lego Architecture bis hin zu zeitgenössischen Positionen aus Kunst und Design, zeigen: Die Einbindung von Spielkonzepten und Spielräumen in die gestalterische und persönliche Entwicklung hat sich über hundert Jahre bewährt und zieht sich durch das gesamte Konzept der Ausstellung „BAU [SPIEL] HAUS“. Die Verbindung von Arbeit und Spiel, die menschliche Begeisterung für das Spiel als Antrieb zur Weiterentwicklung und Gestaltung – dieser vom Bauhaus geprägten Tradition spürt die Ausstellung nach, über die Gegenwart bis in die Zukunft.

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BAU [SPIEL] HAUS

Neues Museum Nürnberg / DE
– 16.06.2019
nmn.de 

In Nürnberg feiert man das 100-jährige Bauhaus Jubiläum mit einer Ausstellung, die das Spiel als künstlerische Strategie und kreativen Ausdruck in den Fokus setzt.

Mehr als hundert Stücke, vom handwerklich gefertigten Einzelteil, über Lego Architecture bis hin zu zeitgenössischen Positionen aus Kunst und Design, zeigen: Die Einbindung von Spielkonzepten und Spielräumen in die gestalterische und persönliche Entwicklung hat sich über hundert Jahre bewährt und zieht sich durch das gesamte Konzept der Ausstellung „BAU [SPIEL] HAUS“. Die Verbindung von Arbeit und Spiel, die menschliche Begeisterung für das Spiel als Antrieb zur Weiterentwicklung und Gestaltung – dieser vom Bauhaus geprägten Tradition spürt die Ausstellung nach, über die Gegenwart bis in die Zukunft.

 

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100 Prozent Wolle

Museum Europäischer Kulturen, Berlin / DE
– 23.06.2019
smb.museum 

Am 5. November 2017 eröffnete die Sonderaustellung des Museums Europäischer Kulturen zum Thema Wolle in Berlin. Hier soll auf interdisziplinäre Art und Weise die Herkunft, Verarbeitung und der kulturelle Hintergrund des Werkstoffes an alle Altersgruppen vermittelt und die Besucher zum Spielen und Mitmachen angeregt werden. In der Ausstellung soll ein umfassendes Bild entstehen, das sowohl den Prozess der Herstellung, wie das Leben eines Schäfers und das Scheren, Kämmen und Waschen, als auch die Verarbeitung zu Garn, Textilien und Baustoff beleuchtet. Hiermit wird in einer Zeit, die dem Verlust von Traditionen unterliegt, eine Verbindung zu den eigenen kulturellen Wurzeln geschlagen.

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Lust der Täuschung. Von antiker Kunst bis zur Virtual Reality

Ludwig Forum für internationale Kunst, Aachen / DE
– 30.06.2019
ludwigforum.de 

Bereits in der Antike suchten Künstler nach immer neuen Techniken und Methoden, um die Wahrnehmung von Betrachtern beeinflussen und täuschen zu können; im Zeitalter digitaler Bildbearbeitung ist es mittlerweile kaum noch möglich, zwischen Realität und Fiktion zu unterscheiden. Die Ausstellung „Lust der Täuschung. Von antiker Kunst bis zur Virtual Reality“, in Zeiten von Fake News ein äußerst brisanter Beitrag zum aktuellen Diskurs, zeigt eine ganze Bandbreite an ästhetischen Spielformen zur Erschaffung von Illusion und Simulation. Unter den Ausstellungsstücken befinden sich mehr als 100 Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Skulptur, Fotografie, Film, Video, immersive und interaktive Medienkunst, Augmented und Virtual Reality, angewandte Kunst und Design.

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Bio, Kunststoff – oder beides?

Bibliothek der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle / DE
– 05.07.2019
burg-halle.de/bio-kunststoff/ 

Biokunststoffe feiern Hochkonjunktur Sie scheinen nicht nur die Antwort auf einen überhöhten Kunststoffverbrauch zu sein, sondern auch die ersehnte Beruhigungspille für das schlechte Verbrauchergewissen. Etliche ökologisch vertretbare Ersatzprodukte drängen von allen Seiten auf den Markt. Doch wie nachhaltig und zukunftsweisend sind To-Go-Becher und Co aus Naturmaterialien tatsächlich? An der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle widmet sich die Ausstellung „Bio, Kunststoff – oder beides?“ ab dem 08. Mai 2019 solchen Fragen. Begleitend und vorbereitend zur Ausstellung finden Vorträge und Fachgespräche mit Experten aus Gestaltung und Wissenschaft statt.

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Material Domestication

The Museum of Craft and Design, San Francisco / US
– 14.07.2019
sfmcd.org 

Six contemporary artists will present their work and their handling of materials in the “Material Domestication” exhibition at the Museum of Craft and Design in San Francisco. The exhib- ition is to be seen as examining materiality, technique, and one’s own skills and is primarily devoted to slow and repetitive production techniques such as handicrafts, knitting, weaving, and other historical methods of processing textiles. As these handicraft techniques are still usually associated with women, the exhibition aims to support the discourseon the (ir)relevance of gender roles in contemporary crafts and to promote a more neutral perspective.

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Deutscher Recycling Designpreis

DE
– 15.07.2019
recyclingboerse.org 

Die Initiative Recyclingbörse sucht innovative Lösungen zur Verwendung von Abfall- und Reststoffen, um den Recycling Designpreis zu vergeben. Eine zehnköpfige Jury wählt nach Kriterien der Gestaltungsqualität, des Gebrauchswerts, der Neuartigkeit sowie des Zukunftspotenzials der Ideen aus. Entwürfe, die perspektivisch von Handwerksbetrieben in Serie hergestellt werden können oder beispielsweise in Zusammenarbeit mit Behinderten- oder Jungendwerkstätten realisierbar sind, sind willkommen. Die drei besten Konzepte werden mit einem Preisgeld gefördert und gemeinsam mit ausgezeichneten sowie interessanten Einreichungen in einer Wanderausstellung präsentiert.

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Bally – Das Geschäft mit dem Schuh

Museum für Gestaltung, Zürich / CH
– 11.08.2019
museum-gestaltung.ch/en/ 

Die Ausstellung „Bally – Das Geschäft mit dem Schuh“ gibt Einblick in die Firmengeschichte des Schweizer Schuhherstellers Bally und zeigt anhand zahlreicher Modelle die Entwicklung von Schuhdesign und -produktion bis in die Gegenwart. Von Beginn an setzte die Schweizer Traditionsfirma auf ein Gesamtkonzept aus Handwerk, industrieller Innovation und einem Gespür für aktuelle Trends, womit sie weltweiten Ruhm erlangte. In der Ausstellung hat der Besucher die Möglichkeit, die gesamte Palette von Alltags-, Arbeits- bis hin zum Sportschuh kennenzulernen und auch am eigenen Fuß zu erleben

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Neuer Mensch, Neue Wohnung – Die Bauten des Neuen Frankfurt 1925–1933

Deutsches Architekturmuseum, Frankfurt (Main) / DE
– 18.08.2019
dam-online.de/en/ 

Das Deutsche Architekturmuseum widmet sich in der Ausstellung „Neuer Mensch, neue Wohnung“ dem Städtebau des Neuen Frankfurts der 1920er und 30er Jahre. Denn zeitgleich zur Bauhaus-Schule entwickelte sich auch das Frankfurt dieser Jahre zu einem veritablen Zentrum architektonischer Avantgarde, in dem die Großstadt unter sozialen, baulichen und kulturellen Aspekten exemplarisch umgestaltet werden sollte. Besonderes Augenmerk gilt dem Siedlungsbau ermöglicht durch die Industrialisierung des Bauens.

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Like you! Freundschaft digital und analog

Museum für Kommunikation Frankfurt / DE
– 01.09.2019
mfk-frankfurt.de 

Freunde zu haben, ist ein grundlegendes menschliches Bedürfnis, denn Einsamkeit macht krank, wie Studien vielfach belegt haben. Die Ausstellung „Like You!“ fragt, was eine Freundschaft ausmacht und vor allem, welche Veränderungen digitale Medien und Kommunikationsmittel diesbezüglich verursachen. In die Stationen „Freunde finden“, „Freunde haben“ und „Freunde verlieren“ gegliedert, wird dieser besonderen Art der zwischenmenschlichen Beziehung nachgegangen – durch alle Epochen. Der „Entdeckertisch“ bietet im Anschluss die Möglichkeit, selbst analog oder digital miteinander zu interagieren und sich auszutauschen, von der Zettelbotschaft bis hin zum Roboter. Das Rahmenprogramm aus Führungen, Gesprächen, Workshops und Filmvorführungen richtet sich sowohl an Erwachsene als auch an Kinder.

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Balkrishna Doshi: Architektur für den Menschen

Vitra Design Museum, Weil/ Rhine / DE
– 08.09.2019
design-museum.de 

For the first time, the “Balkrishna Doshi: Architecture for People” retrospective held at the Vitra Design Museum presents an exhibition on
the complete works by the architect and urban planner Balkrishna V. Doshi (born 1927). Doshi was the first Indian to be awarded the Pritzker Prize in 2018. In India he is regarded as one of the pioneers of modern architecture, whose design principles, however, he does not simply adopt wholesale, but al- ways interprets them for the given cultural context. The exhibition brings together his most significant works from the period 1958 to 2014, including projects involving the planning of entire cities or settlements as well as designs for universities, government and administrative buildings, private houses, and interiors. His work will be illustrated with drawings, models, photographs, film material, and various walk-in installations; additionally his relationships with colleagues such as Le Corbusier or Christopher Alexander.

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Pattern and Decoration. Ornament als Versprechen

MUMOK, Wien / AT
– 08.09.2019
mumok.at 

In Abwandlung Adolf Loos’ Maxime „Ornament und Verbrechen“, zeigt das Museum Moderner Kunst in Wien mit der Ausstellung „Pattern and Decoration. Ornament als Versprechen“ mit Ausstellungsstücken aus der Sammlung von Peter und Irene Ludwig eine der größten Ausstellungen zur gleichnamigen US-amerikanischen Strömung im deutschsprachigen Raum seit den 1980er-Jahren. Bei den Ausstellungsstücken handelt es sich unter anderem um Mosaike, Textilcollagen, Malereien, Installationen oder Performances von Künstlern wie Miriam Schapiro, Joyce Kozloff, Valerie Jaudon und Robert Kushner. Die Arbeiten eint ihr Streben, Farbe, Formenvielfalt und Emotion wieder verstärkt in die Kunst zu integrieren und sind somit auch gleichzeitig als gewollter Gegenentwurf zum Purismus der Kunst der 1960er-Jahre zu verstehen.

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Neuhaus

Het Nieuwe Instituut, Rotterdam / NL
– 15.09.2019
hetnieuweinstituut.nl 

Auch in den Niederlanden springen die verschiedenen Institutionen auf den Zug des Bauhaus-Jubiläums auf: Das Nieuwe Instituut in Rotterdam wird vor diesem Hintergrund im Frühling dieses Jahres zum „Neuhaus“. Über einen Zeitraum von fünf Monaten soll eine sich immer weiterentwickelnde Lernumgebung entstehen, die sich explizit „anderem“ Wissen verschreibt. So geht es nicht um eine Glorifizierung des Bauhauses, sondern darum, den damaligen Geist in unsere heutige Zeit zu übersetzen. Das Institut versteht „Neu- haus“ als eine Möglichkeit, neues, anderes Wissen zu generieren und somit im besten Fall dem oftmals destruktiven Status quo zu entkommen. Interessierte haben die Möglichkeit, sich über einen Call for Auditions als „Neuhäusler“ zu bewerben und aktiv zum Programm beizutragen.

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Sagmeister & Walsh: Beauty

Museum Angewandte Kunst, Frankfurt (Main) / DE
– 15.09.2019
museumangewandtekunst.de/en/ 

Der in New York arbeitende österreichische Grafiker Stefan Sagmeister hat das Wechselspiel von Schönheit und Hässlichkeit früh erkannt und bis zur in den eigenen Körper geschnittenen Schrift durchexerziert. Er hat über Schönheit nachgedacht, Kollegen allerlei Geschlechts befragt, und schließlich, zusammen mit seiner Atelierpartnerin Jessica Walsh eine Ausstellung zusammengestellt, die Positionen zwischen Stadtplanung und Grafikdesign zur Schönheit vorstellen. Vernissage war am 10. Mai 2019 im Museum Angewandte Kunst in Frankfurt am Main.

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Contemporary Muslim Fashions

Museum Angewandte Kunst, Frankfurt am Main / DE
– 15.09.2019
museumangewandtekunst.de 

Der Markt für „Modest Fashion“ boomt weltweit und beeinflusst die Modebranche mehr als je zuvor. Dem Phänomen der zeitgenössischen muslimischen Mode widmet sich die Schau „Contemporary Muslim Fashions“, die am De Young Museum in San Francisco inhaltlich erarbeitet und nun im Frankfurter Museum für Angewandte Kunst das erste Mal in Europa präsentiert. Die Ausstellung, die sich als eine Momentaufnahme muslimischer Mode versteht, stößt damit nicht nur einen ästhetischen, sondern auch sozialpolitischen Diskurs an. Individueller Stil und junge Mode als Anstoß, über Tradition und Politik, kulturelle Identität, Genderverständnis und persönliche Freiheiten zu sprechen.

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Sein und Design. 100 Jahre Bauhaus

Münchner Volkshochschule, München / DE
– 15.09.2019
mvhs.de 

Anlässlich des Bauhaus-Jubiläums bietet die Münchner Volkshochschule ein umfangreiches Angebot zum Thema: Aus verschiedenen Perspektiven soll sich dem Phänomen genähert werden. Das Angebot reicht von Führungen, über Vorträge und Workshops bis hin zu einer Studienreise. Welche innovativen Ideen gingen vom Bauhaus aus? Welche Visionen konnten sich – weltweit – durchsetzen? Weshalb fasziniert uns die Bauhaus-Idee heute noch? Was davon ist heute noch relevant? In Form von Bildpräsentationen, Filmabenden mit anschließenden Vorträgen, Wochenendseminaren, Führungen und Exkursionen können Interessierte sich den einzelnen Aspekten des Bauhauses widmen, sei es der Architektur, der Musik, der Literatur oder der Kunst.

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Shine on Me. Wir und die Sonne

Deutsches Hygiene-Museum, Dresden / DE
– 18.09.2019
dhmd.de 

Die Sonne ermöglicht und beeinflusst das Leben auf der Erde wie kein anderer Faktor. Sie ist Energiequelle, Rhythmusgeber und Zentrum unseres Planetensystems – und bei weitem noch nicht restlos erforscht. Kein Wunder also, dass die Menschheit seit jeher eine besondere Beziehung mit diesem Stern verbindet. Die Ausstellung „Shine on Me“ widmet sich nun umfassend der Sonne und den vielen Facetten ihrer naturwissenschaftlichen und kulturellen Bedeutung. Gegliedert in sieben Bereiche, wird ihre Rolle als Gottheit, Zeitgeber, Symbol, Lichtspender, Gesundheitsfaktor, Energiequelle und Stern betrachtet. Dabei wird von uralten Ritualen bis hin zu moderner Technologie ein breites Zeitfenster der Menschheitsgeschichte abgedeckt. Begleitet von Vorträgen, Diskussionen, Lesungen und Führungen soll sowohl Kindern als auch Erwachsenen die Thematik nähergebracht werden.

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Company: Secret Universe

Designmuseo , Helsinki / FI
– 22.09.2019
designmuseum.fi 

In 2007, Aamu Song and Johan Olin founded the Company design studio. For the first time, the Design Museum in Helsinki is dedicating an exhibition to the studio, which specialises in traditional folk crafts. On their travels around the world, Song and Olin have visited numerous workshops and craftsmen in Japan, Russia, and Mexico. The knowledge and skills obtained as a result have been translated into art objects, clothing, accessories, and furniture. In their work, the duo is primarily concerned with draw- ing attention to aspects such as craftsmanship threatened with extinction and our unsustainable consumer culture. In addition to displaying finished prod- ucts, the exhibition also shows the studio’s artistic design process – starting with the research trip all the way to actual production.

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Politics of Design, Design of Politics

Die Neue Sammlung – The Design Museum, München / DE
– 29.09.2019
dnstdm.de 

Mit der Ausstellung „Friedrich von Borries. Politics of Design – Design of Politics“ führt die Neue Sammlung ihre 2015 ins Leben gerufene Ausstellungsreihe für zeitgenössische Positionen im Design nun im vierten Jahr fort. Unter der konzeptionellen Leitung Friedrich von Borries’, bricht die Ausstellung die musealen Grenzen der ständigen Sammlung auf und kombiniert Museumsstücke mit DIY-Objekten, die Teilnehmer eines Open Call beitrugen. Im Zentrum der Ausstellung steht die Frage nach der Wechselwirkung von Design und Politik: Inwieweit sind Designobjekte Produkte politischer Verhältnisse? Aber auch: Wie kann Design zur Veränderung politischer Verhältnisse beitragen? Diese Fragen werden im Kontext der Ausstellung in Workshops mit Vertretern aus Politik, Wissenschaft und Kultur diskutiert.

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Unlabel. Mode jenseits von Kategorien

Museum für Gestaltung Zürich / AT
– 29.09.2019
museum-gestaltung.ch/en/ 

Mode ist eine Art, sich zuzuordnen, eine Projektionsfläche gesellschaftlicher Konstrukte und daher in den meisten Fällen noch immer klar nach stereotypischen Männer- und Frauenbilder getrennt. „Unlabel – Mode jenseits von Kategorien“ ist eine Ausstellung von Studierenden des Masterstudiengangs Art Education, Curatorial Studies an der Züricher Hochschule der Künste im Museum für Gestaltung Zürich, die sich mit dem modischen, sozialen und gesellschaftlich etablierten Verständnis von Geschlecht und daraus resultierenden Aus- und Abgrenzungen befasst.

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Das ist Leder! Von A bis Z

Deutsches Ledermuseum, Offenbach am Main / DE
– 29.12.2019
ledermuseum.de 

Die Ausstellung „Das ist Leder! Von A bis Z“ präsentiert in Form eines Lederalphabets eine umfangreiche Auswahl an Objekten aus unterschiedlichen Lederarten, anhand derer die spezifischen Anforderungen für die damit verbundene Gestaltung erläutert werden. Zu den verschiedenen Lederarten wie Rindsund Schafleder, Nubuk- und Velourleder sowie Krokodil-, Straußen- oder Haifischleder bieten sogenannte Medientische, die verschiedene Installationen ansteuern, Informationen zu den wichtigsten Eigenschaften der Materialien und präsentieren mögliche Anwendungsgebiete. Besucher haben außerdem die Möglichkeit, die Materialien selbst zu berühren und zu erfahren. In eigens für die Ausstellung produzierten Kurzfilmen äußern sich zudem Feintäschner, Designer und Produzenten im Rahmen von Kurzporträts zu Themen wie Handwerk, Tradition, Fertigungsprozessen oder der Rolle von Trends.

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111/99. Fragen zur Gestaltungssprache der Moderne

Werkbundarchiv – Museum der Dinge, Berlin / DE
– 13.01.2020
museumderdinge.de 

Bis Anfang nächsten Jahres zeigt das Werkbundarchiv – Museum der Dinge in Berlin vier Ausstellungen, in welchen die Verbindungen zwischen dem 1907 gegründeten Deutschen Werkbund und dem 1919 gegründeten Bauhaus offensichtlich und die von den Institutionen ausgehenden Einflüsse auf die Moderne nachverfolgt werden. Der erste Teil ist aktuell zu sehen und zeigt kommerzielle Grafiken, welche die Entwicklung vom Jugendstil zur Sachlichkeitveranschaulichen.

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Reflex Bauhaus

Die Neue Sammlung – The Design Museum, München / DE
– 02.02.2020
dnstdm.de 

Das hundertjährige Jubiläum des Bauhauses 2019 wird weltweit in einer Vielzahl von Ausstellungen und Projekten begangen. Auch die Neue Sammlung in München nimmt sich der Thematik an und betont gleichzeitig die eigene historische Verbundenheit, entstanden direkt nach der Museumsgründung 1925. „Reflex Bauhaus. 40 Objects – 5 Conversations“ präsentiert in diesem Zusammenhang nicht nur eine Vielzahl originaler Objekte aus dem Bestand der Sammlung, darunter Textilien, Möbel, Leuchten und Keramik, sondern setzt sie auch mit zeitgenössischen Arbeiten in Kontext. Hierfür wurden fünf Künstler eingeladen, eine Position in Dialog mit einem der Exponate zu entwickeln: die Designerin Ayzit Bostan,e Lyrikerin Barbara Köhler, die Architektin Anupama Kundoo, der Komponist Junya Oikawa und die Künstlerin Sofie Thorsen. So soll den Besuchern „die Lesbarkeit von überlieferter Herkunft und heutiger Reflexion“ ermöglicht werden.

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Thonet & Design

Die Neue Sammlung – The Design Museum, Munich / DE
– 02.02.2020
dnstdm.de 

Die Ausstellung „Thonet & Design“ in der Neuen Sammlung in München reflektiert anhand der Unternehmensgeschichte von Thonet 200 Jahre Möbeldesign. Thonet wurde 1819 vom Tischlermeister Michael Thonet gegründet und wurde im Laufe der Zeit zu einem der bedeutendsten Holzmöbelhersteller. In den 1920er-Jahren wendete sich das Unternehmen den damals neuartigen Stahlmöbeln zu, wodurch auch die Verbindung zu verschiedenen Bauhaus-Gestaltern zustande kam. Die Ausstellung zeigt neben den Bugholz- und Stahlrohrmöbeln aber auch Entwürfe zeitgenössischer Designer wie Norman Foster, Stefan Diez, Konstantin Grcic oder Sebastian Herkner. Steffen Kehrle, der die Ausstellung gestaltet hat, entwarf im Rahmen dieser Arbeit außerdem ein Sitzmöbel für die Neue Sammlung.

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Conversation Piece

Design Museum, Holon / IL
28.05.2019 – 26.10.2019
dmh.org.il 

Die Gruppenausstellung mit dem Arbeitstitel „Conversation Piece“ im israelischen Design Museum Holon soll sich mit dem Dialog zwischen zwei oder mehreren Designern, der bei der gestalterischen Arbeit zum Alltag gehört, beschäftigen. Das Arbeiten im Team kann dabei eine Quelle für die eigene Inspiration sein, erfordert aber gleichzeitig auch immer die Übereinstimmung aller Beteiligten, zu jeder Zeit frei denken zu dürfen und das Gegenüber respektvoll zu behandeln, um eine angstfreie Atmosphäre zu schaffen. Die Ausstellung lädt zu diesem Zweck internationale Designer ein, ihre kreativen Dialoge zu visualisieren, zu interpretieren und zu dokumentieren – in Form von Objekten, Räumen oder auch mit interaktiven Arbeiten, die den Besucher direkt mit in die Konversation einbeziehen.

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31. Coburger Designtage

Historischer Güterbahnhof, Coburg / DE
28.05.2019 – 02.06.2019
coburger-designtage.de 

Vom 28. Mai bis zum 2. Juni 2019 finden in Oberfranken die 31. Coburger Designtage statt. Seit 2014 dient der stillgelegte Historische Güterbahnhof als Zentrum dieses Events. Die Veranstalter des Coburger Designforums Oberfranken e.V. sehen es als ihre Aufgabe, durch die Unterstützung regionaler Veranstaltungen und Designprojekte, die Region Oberfranken als Designregion zu stärken und voranzubringen. Dies wird während der Designtage sichtbar, die lokalen Unternehmen, Ausbildungsstätten, Studierenden und Absolventen der Hochschule Coburg die Möglichkeit erhalten sich einem interessierten Publikum und einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren und so ein kreatives und nachhaltiges Netzwerk entstehen zu lassen.

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Juni

Designmonat Graz 2019

Graz / AT
– 09.06.2019
designmonat.at/ 

Im Rahmen des Designmonat Graz 2019 finden einen Monat lang, über die ganze Stadt verteilt Ausstellungen, Vorlesungen, Events und Präsentationen statt und schaffen einen Raum, in dem Design als Entwicklungs- und Wertschöpfungsprozess, als Transformationskraft in Wirtschaft und Gesellschaft neue Bedeutung erlangen kann. Das Angebot richtet sich an Vertreter der Kreativwirtschaft aber auch an Menschen, die in ihrem Alltag nicht im Designkontext beschäftigt sind. Für die besondere Förderung von Design und die Einhaltung der Standrads in Bezug auf Design und Ethik, hat der Designmonat Graz die Auszeichnung des International Council of Design (ico-D) erhalten.

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Bauhaus Lecture

Berlin, Bernau, Weimar / DE
– 11.06.2019
hermann-henselmann-stiftung.de 

Im Herbst letzten Jahres startete die Vortragsreihe Bauhaus Lectures als Gemeinschaftsprojekt der Bauhaus-Universität Weimar in Zusammenarbeit mit der Rosa-Luxemburg-Stiftung. Mit Blick auf die Real- und Rezeptionsgeschichte des Bauhauses möchte die Veranstaltung zur kulturellen Verankerung der Moderne beitragen, um so neue Perspektiven auf die Herausforderungen der Gegenwart zu eröffnen. Den Auftakt machte am 15. Oktober 2018 Benjamin-Immanuel Hoffs Vortrag an der Bauhaus-Universität Weimar zur umkämpften Stellung des Bauhauses in Thüringen. Ab dem 2. April 2019 sind noch fünf Veranstaltungen in der Reihe zu sehen, die sich der Rezeption des Bauhauses widmen, unter anderem am Beispiel der Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (ADGB) des Architekten Hannes Meyer. Den Abschluss bildet eine Podiumsdiskussion, die am 11. Juni 2019 eine Bilanz des Bauhaus-Jubiläums ziehen möchte.

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Call. Wir Publizieren

– 15.06.2019
wir-publizieren.ch 

Bevor ein Magazin Bilder und Texte reproduzieren und verbreiten kann, ist einiges an kollektiver Vorarbeit zu leisten: Schreiber, Gestalter, Vertreiber und Herausgeber müssen sich vereinen, um überhaupt und am besten regelmäßig publizieren zu können. Der Fachbereich Gestaltung und Kunst der Hochschule der Künste Bern widmet sich zusammen mit dem Department Kunst und Design der Hochschule für Künste Bremen den unabhängigen, kollektiven Praktiken des Herausgebens in der Schweiz seit den 1960er-Jahren und sucht entsprechend nach seitherigen Projekten.

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The Value of Good Design

The Museum of Modern Art, New York / US
– 15.06.2019
moma.org 

Was ist gutes Design und wie kann es unser alltägliches Leben verbessern? Diese Frage stellt sich das MoMA und untersucht das demokratische Potenzial und die sozioökonomischen Aspekte von Design. Anhand diverser Designobjekte, Haushaltsgeräte und -mobiliar aus den 1930er Jahren über die 50er bis hin zur Gegenwart, werden Richtlinien für gutes Design erörtert und erarbeitet. In diesem Sinne lädt das MoMA Besucher ein, sich selbst eine Meinung zu bilden und Klassiker des „Guten Designs“ kennenzulernen.

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BAU [SPIEL] HAUS

Neues Museum , Nürnberg / DE
– 16.06.2019
nmn.de 

In Nürnberg feiert man das 100-jährige Bauhaus Jubiläum mit einer Ausstellung, die das Spiel als künstlerische Strategie und kreativen Ausdruck in den Fokus setzt.

Mehr als hundert Stücke, vom handwerklich gefertigten Einzelteil, über Lego Architecture bis hin zu zeitgenössischen Positionen aus Kunst und Design, zeigen: Die Einbindung von Spielkonzepten und Spielräumen in die gestalterische und persönliche Entwicklung hat sich über hundert Jahre bewährt und zieht sich durch das gesamte Konzept der Ausstellung „BAU [SPIEL] HAUS“. Die Verbindung von Arbeit und Spiel, die menschliche Begeisterung für das Spiel als Antrieb zur Weiterentwicklung und Gestaltung – dieser vom Bauhaus geprägten Tradition spürt die Ausstellung nach, über die Gegenwart bis in die Zukunft.

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Nez à Nez. Contemporary Perfumers

MUDAC, Lausanne / CH
– 16.06.2019
mudac.ch 

Die Ausstellung „Nez à Nez. Contemporary Perfumers“ im Musée de design et d’arts appliqués contemporains (MUDAC) in Lausanne stellt den kreativen Prozess und die Arbeit von Parfümeuren in den Mittelpunkt. Fragen nach der Inspiration, der Arbeitsweise, aber auch nach einem gesättigten Markt werden beispielhaft anhand von 13 Parfümeuren und ihrer Arbeitswelt behandelt. Dabei versucht die Ausstellung mit der Auswahl der Parfümeure eine größtmögliche Vielfalt zu generieren und zeigt Männer und Frauen, etablierte und junge Parfümeure sowie große Marken und Individuen. Besucher erhalten mittels Interviews außerdem einen tiefer gehenden Einblick in die Gedankenwelt und Arbeit der Parfümeure, zu denen unter anderen Marc-Antoine Corticchiato, Isabelle Doyen, Rodrigo Flores-Roux, Vero Kern, Patricia de Nicolaï sowie Lorenzo Villoresi zählen.

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BAU [SPIEL] HAUS

Neues Museum Nürnberg / DE
– 16.06.2019
nmn.de 

In Nürnberg feiert man das 100-jährige Bauhaus Jubiläum mit einer Ausstellung, die das Spiel als künstlerische Strategie und kreativen Ausdruck in den Fokus setzt.

Mehr als hundert Stücke, vom handwerklich gefertigten Einzelteil, über Lego Architecture bis hin zu zeitgenössischen Positionen aus Kunst und Design, zeigen: Die Einbindung von Spielkonzepten und Spielräumen in die gestalterische und persönliche Entwicklung hat sich über hundert Jahre bewährt und zieht sich durch das gesamte Konzept der Ausstellung „BAU [SPIEL] HAUS“. Die Verbindung von Arbeit und Spiel, die menschliche Begeisterung für das Spiel als Antrieb zur Weiterentwicklung und Gestaltung – dieser vom Bauhaus geprägten Tradition spürt die Ausstellung nach, über die Gegenwart bis in die Zukunft.

 

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100 Prozent Wolle

Museum Europäischer Kulturen, Berlin / DE
– 23.06.2019
smb.museum 

Am 5. November 2017 eröffnete die Sonderaustellung des Museums Europäischer Kulturen zum Thema Wolle in Berlin. Hier soll auf interdisziplinäre Art und Weise die Herkunft, Verarbeitung und der kulturelle Hintergrund des Werkstoffes an alle Altersgruppen vermittelt und die Besucher zum Spielen und Mitmachen angeregt werden. In der Ausstellung soll ein umfassendes Bild entstehen, das sowohl den Prozess der Herstellung, wie das Leben eines Schäfers und das Scheren, Kämmen und Waschen, als auch die Verarbeitung zu Garn, Textilien und Baustoff beleuchtet. Hiermit wird in einer Zeit, die dem Verlust von Traditionen unterliegt, eine Verbindung zu den eigenen kulturellen Wurzeln geschlagen.

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Lust der Täuschung. Von antiker Kunst bis zur Virtual Reality

Ludwig Forum für internationale Kunst, Aachen / DE
– 30.06.2019
ludwigforum.de 

Bereits in der Antike suchten Künstler nach immer neuen Techniken und Methoden, um die Wahrnehmung von Betrachtern beeinflussen und täuschen zu können; im Zeitalter digitaler Bildbearbeitung ist es mittlerweile kaum noch möglich, zwischen Realität und Fiktion zu unterscheiden. Die Ausstellung „Lust der Täuschung. Von antiker Kunst bis zur Virtual Reality“, in Zeiten von Fake News ein äußerst brisanter Beitrag zum aktuellen Diskurs, zeigt eine ganze Bandbreite an ästhetischen Spielformen zur Erschaffung von Illusion und Simulation. Unter den Ausstellungsstücken befinden sich mehr als 100 Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Skulptur, Fotografie, Film, Video, immersive und interaktive Medienkunst, Augmented und Virtual Reality, angewandte Kunst und Design.

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Bio, Kunststoff – oder beides?

Bibliothek der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle / DE
– 05.07.2019
burg-halle.de/bio-kunststoff/ 

Biokunststoffe feiern Hochkonjunktur Sie scheinen nicht nur die Antwort auf einen überhöhten Kunststoffverbrauch zu sein, sondern auch die ersehnte Beruhigungspille für das schlechte Verbrauchergewissen. Etliche ökologisch vertretbare Ersatzprodukte drängen von allen Seiten auf den Markt. Doch wie nachhaltig und zukunftsweisend sind To-Go-Becher und Co aus Naturmaterialien tatsächlich? An der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle widmet sich die Ausstellung „Bio, Kunststoff – oder beides?“ ab dem 08. Mai 2019 solchen Fragen. Begleitend und vorbereitend zur Ausstellung finden Vorträge und Fachgespräche mit Experten aus Gestaltung und Wissenschaft statt.

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Material Domestication

The Museum of Craft and Design, San Francisco / US
– 14.07.2019
sfmcd.org 

Six contemporary artists will present their work and their handling of materials in the “Material Domestication” exhibition at the Museum of Craft and Design in San Francisco. The exhib- ition is to be seen as examining materiality, technique, and one’s own skills and is primarily devoted to slow and repetitive production techniques such as handicrafts, knitting, weaving, and other historical methods of processing textiles. As these handicraft techniques are still usually associated with women, the exhibition aims to support the discourseon the (ir)relevance of gender roles in contemporary crafts and to promote a more neutral perspective.

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Deutscher Recycling Designpreis

DE
– 15.07.2019
recyclingboerse.org 

Die Initiative Recyclingbörse sucht innovative Lösungen zur Verwendung von Abfall- und Reststoffen, um den Recycling Designpreis zu vergeben. Eine zehnköpfige Jury wählt nach Kriterien der Gestaltungsqualität, des Gebrauchswerts, der Neuartigkeit sowie des Zukunftspotenzials der Ideen aus. Entwürfe, die perspektivisch von Handwerksbetrieben in Serie hergestellt werden können oder beispielsweise in Zusammenarbeit mit Behinderten- oder Jungendwerkstätten realisierbar sind, sind willkommen. Die drei besten Konzepte werden mit einem Preisgeld gefördert und gemeinsam mit ausgezeichneten sowie interessanten Einreichungen in einer Wanderausstellung präsentiert.

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Bally – Das Geschäft mit dem Schuh

Museum für Gestaltung, Zürich / CH
– 11.08.2019
museum-gestaltung.ch/en/ 

Die Ausstellung „Bally – Das Geschäft mit dem Schuh“ gibt Einblick in die Firmengeschichte des Schweizer Schuhherstellers Bally und zeigt anhand zahlreicher Modelle die Entwicklung von Schuhdesign und -produktion bis in die Gegenwart. Von Beginn an setzte die Schweizer Traditionsfirma auf ein Gesamtkonzept aus Handwerk, industrieller Innovation und einem Gespür für aktuelle Trends, womit sie weltweiten Ruhm erlangte. In der Ausstellung hat der Besucher die Möglichkeit, die gesamte Palette von Alltags-, Arbeits- bis hin zum Sportschuh kennenzulernen und auch am eigenen Fuß zu erleben

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Neuer Mensch, Neue Wohnung – Die Bauten des Neuen Frankfurt 1925–1933

Deutsches Architekturmuseum, Frankfurt (Main) / DE
– 18.08.2019
dam-online.de/en/ 

Das Deutsche Architekturmuseum widmet sich in der Ausstellung „Neuer Mensch, neue Wohnung“ dem Städtebau des Neuen Frankfurts der 1920er und 30er Jahre. Denn zeitgleich zur Bauhaus-Schule entwickelte sich auch das Frankfurt dieser Jahre zu einem veritablen Zentrum architektonischer Avantgarde, in dem die Großstadt unter sozialen, baulichen und kulturellen Aspekten exemplarisch umgestaltet werden sollte. Besonderes Augenmerk gilt dem Siedlungsbau ermöglicht durch die Industrialisierung des Bauens.

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Like you! Freundschaft digital und analog

Museum für Kommunikation Frankfurt / DE
– 01.09.2019
mfk-frankfurt.de 

Freunde zu haben, ist ein grundlegendes menschliches Bedürfnis, denn Einsamkeit macht krank, wie Studien vielfach belegt haben. Die Ausstellung „Like You!“ fragt, was eine Freundschaft ausmacht und vor allem, welche Veränderungen digitale Medien und Kommunikationsmittel diesbezüglich verursachen. In die Stationen „Freunde finden“, „Freunde haben“ und „Freunde verlieren“ gegliedert, wird dieser besonderen Art der zwischenmenschlichen Beziehung nachgegangen – durch alle Epochen. Der „Entdeckertisch“ bietet im Anschluss die Möglichkeit, selbst analog oder digital miteinander zu interagieren und sich auszutauschen, von der Zettelbotschaft bis hin zum Roboter. Das Rahmenprogramm aus Führungen, Gesprächen, Workshops und Filmvorführungen richtet sich sowohl an Erwachsene als auch an Kinder.

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Balkrishna Doshi: Architektur für den Menschen

Vitra Design Museum, Weil/ Rhine / DE
– 08.09.2019
design-museum.de 

For the first time, the “Balkrishna Doshi: Architecture for People” retrospective held at the Vitra Design Museum presents an exhibition on
the complete works by the architect and urban planner Balkrishna V. Doshi (born 1927). Doshi was the first Indian to be awarded the Pritzker Prize in 2018. In India he is regarded as one of the pioneers of modern architecture, whose design principles, however, he does not simply adopt wholesale, but al- ways interprets them for the given cultural context. The exhibition brings together his most significant works from the period 1958 to 2014, including projects involving the planning of entire cities or settlements as well as designs for universities, government and administrative buildings, private houses, and interiors. His work will be illustrated with drawings, models, photographs, film material, and various walk-in installations; additionally his relationships with colleagues such as Le Corbusier or Christopher Alexander.

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Pattern and Decoration. Ornament als Versprechen

MUMOK, Wien / AT
– 08.09.2019
mumok.at 

In Abwandlung Adolf Loos’ Maxime „Ornament und Verbrechen“, zeigt das Museum Moderner Kunst in Wien mit der Ausstellung „Pattern and Decoration. Ornament als Versprechen“ mit Ausstellungsstücken aus der Sammlung von Peter und Irene Ludwig eine der größten Ausstellungen zur gleichnamigen US-amerikanischen Strömung im deutschsprachigen Raum seit den 1980er-Jahren. Bei den Ausstellungsstücken handelt es sich unter anderem um Mosaike, Textilcollagen, Malereien, Installationen oder Performances von Künstlern wie Miriam Schapiro, Joyce Kozloff, Valerie Jaudon und Robert Kushner. Die Arbeiten eint ihr Streben, Farbe, Formenvielfalt und Emotion wieder verstärkt in die Kunst zu integrieren und sind somit auch gleichzeitig als gewollter Gegenentwurf zum Purismus der Kunst der 1960er-Jahre zu verstehen.

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Sein und Design. 100 Jahre Bauhaus

Münchner Volkshochschule, München / DE
– 15.09.2019
mvhs.de 

Anlässlich des Bauhaus-Jubiläums bietet die Münchner Volkshochschule ein umfangreiches Angebot zum Thema: Aus verschiedenen Perspektiven soll sich dem Phänomen genähert werden. Das Angebot reicht von Führungen, über Vorträge und Workshops bis hin zu einer Studienreise. Welche innovativen Ideen gingen vom Bauhaus aus? Welche Visionen konnten sich – weltweit – durchsetzen? Weshalb fasziniert uns die Bauhaus-Idee heute noch? Was davon ist heute noch relevant? In Form von Bildpräsentationen, Filmabenden mit anschließenden Vorträgen, Wochenendseminaren, Führungen und Exkursionen können Interessierte sich den einzelnen Aspekten des Bauhauses widmen, sei es der Architektur, der Musik, der Literatur oder der Kunst.

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Neuhaus

Het Nieuwe Instituut, Rotterdam / NL
– 15.09.2019
hetnieuweinstituut.nl 

Auch in den Niederlanden springen die verschiedenen Institutionen auf den Zug des Bauhaus-Jubiläums auf: Das Nieuwe Instituut in Rotterdam wird vor diesem Hintergrund im Frühling dieses Jahres zum „Neuhaus“. Über einen Zeitraum von fünf Monaten soll eine sich immer weiterentwickelnde Lernumgebung entstehen, die sich explizit „anderem“ Wissen verschreibt. So geht es nicht um eine Glorifizierung des Bauhauses, sondern darum, den damaligen Geist in unsere heutige Zeit zu übersetzen. Das Institut versteht „Neu- haus“ als eine Möglichkeit, neues, anderes Wissen zu generieren und somit im besten Fall dem oftmals destruktiven Status quo zu entkommen. Interessierte haben die Möglichkeit, sich über einen Call for Auditions als „Neuhäusler“ zu bewerben und aktiv zum Programm beizutragen.

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Contemporary Muslim Fashions

Museum Angewandte Kunst, Frankfurt am Main / DE
– 15.09.2019
museumangewandtekunst.de 

Der Markt für „Modest Fashion“ boomt weltweit und beeinflusst die Modebranche mehr als je zuvor. Dem Phänomen der zeitgenössischen muslimischen Mode widmet sich die Schau „Contemporary Muslim Fashions“, die am De Young Museum in San Francisco inhaltlich erarbeitet und nun im Frankfurter Museum für Angewandte Kunst das erste Mal in Europa präsentiert. Die Ausstellung, die sich als eine Momentaufnahme muslimischer Mode versteht, stößt damit nicht nur einen ästhetischen, sondern auch sozialpolitischen Diskurs an. Individueller Stil und junge Mode als Anstoß, über Tradition und Politik, kulturelle Identität, Genderverständnis und persönliche Freiheiten zu sprechen.

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Sagmeister & Walsh: Beauty

Museum Angewandte Kunst, Frankfurt (Main) / DE
– 15.09.2019
museumangewandtekunst.de/en/ 

Der in New York arbeitende österreichische Grafiker Stefan Sagmeister hat das Wechselspiel von Schönheit und Hässlichkeit früh erkannt und bis zur in den eigenen Körper geschnittenen Schrift durchexerziert. Er hat über Schönheit nachgedacht, Kollegen allerlei Geschlechts befragt, und schließlich, zusammen mit seiner Atelierpartnerin Jessica Walsh eine Ausstellung zusammengestellt, die Positionen zwischen Stadtplanung und Grafikdesign zur Schönheit vorstellen. Vernissage war am 10. Mai 2019 im Museum Angewandte Kunst in Frankfurt am Main.

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Shine on Me. Wir und die Sonne

Deutsches Hygiene-Museum, Dresden / DE
– 18.09.2019
dhmd.de 

Die Sonne ermöglicht und beeinflusst das Leben auf der Erde wie kein anderer Faktor. Sie ist Energiequelle, Rhythmusgeber und Zentrum unseres Planetensystems – und bei weitem noch nicht restlos erforscht. Kein Wunder also, dass die Menschheit seit jeher eine besondere Beziehung mit diesem Stern verbindet. Die Ausstellung „Shine on Me“ widmet sich nun umfassend der Sonne und den vielen Facetten ihrer naturwissenschaftlichen und kulturellen Bedeutung. Gegliedert in sieben Bereiche, wird ihre Rolle als Gottheit, Zeitgeber, Symbol, Lichtspender, Gesundheitsfaktor, Energiequelle und Stern betrachtet. Dabei wird von uralten Ritualen bis hin zu moderner Technologie ein breites Zeitfenster der Menschheitsgeschichte abgedeckt. Begleitet von Vorträgen, Diskussionen, Lesungen und Führungen soll sowohl Kindern als auch Erwachsenen die Thematik nähergebracht werden.

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Company: Secret Universe

Designmuseo , Helsinki / FI
– 22.09.2019
designmuseum.fi 

In 2007, Aamu Song and Johan Olin founded the Company design studio. For the first time, the Design Museum in Helsinki is dedicating an exhibition to the studio, which specialises in traditional folk crafts. On their travels around the world, Song and Olin have visited numerous workshops and craftsmen in Japan, Russia, and Mexico. The knowledge and skills obtained as a result have been translated into art objects, clothing, accessories, and furniture. In their work, the duo is primarily concerned with draw- ing attention to aspects such as craftsmanship threatened with extinction and our unsustainable consumer culture. In addition to displaying finished prod- ucts, the exhibition also shows the studio’s artistic design process – starting with the research trip all the way to actual production.

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Politics of Design, Design of Politics

Die Neue Sammlung – The Design Museum, München / DE
– 29.09.2019
dnstdm.de 

Mit der Ausstellung „Friedrich von Borries. Politics of Design – Design of Politics“ führt die Neue Sammlung ihre 2015 ins Leben gerufene Ausstellungsreihe für zeitgenössische Positionen im Design nun im vierten Jahr fort. Unter der konzeptionellen Leitung Friedrich von Borries’, bricht die Ausstellung die musealen Grenzen der ständigen Sammlung auf und kombiniert Museumsstücke mit DIY-Objekten, die Teilnehmer eines Open Call beitrugen. Im Zentrum der Ausstellung steht die Frage nach der Wechselwirkung von Design und Politik: Inwieweit sind Designobjekte Produkte politischer Verhältnisse? Aber auch: Wie kann Design zur Veränderung politischer Verhältnisse beitragen? Diese Fragen werden im Kontext der Ausstellung in Workshops mit Vertretern aus Politik, Wissenschaft und Kultur diskutiert.

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Unlabel. Mode jenseits von Kategorien

Museum für Gestaltung Zürich / AT
– 29.09.2019
museum-gestaltung.ch/en/ 

Mode ist eine Art, sich zuzuordnen, eine Projektionsfläche gesellschaftlicher Konstrukte und daher in den meisten Fällen noch immer klar nach stereotypischen Männer- und Frauenbilder getrennt. „Unlabel – Mode jenseits von Kategorien“ ist eine Ausstellung von Studierenden des Masterstudiengangs Art Education, Curatorial Studies an der Züricher Hochschule der Künste im Museum für Gestaltung Zürich, die sich mit dem modischen, sozialen und gesellschaftlich etablierten Verständnis von Geschlecht und daraus resultierenden Aus- und Abgrenzungen befasst.

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Das ist Leder! Von A bis Z

Deutsches Ledermuseum, Offenbach am Main / DE
– 29.12.2019
ledermuseum.de 

Die Ausstellung „Das ist Leder! Von A bis Z“ präsentiert in Form eines Lederalphabets eine umfangreiche Auswahl an Objekten aus unterschiedlichen Lederarten, anhand derer die spezifischen Anforderungen für die damit verbundene Gestaltung erläutert werden. Zu den verschiedenen Lederarten wie Rindsund Schafleder, Nubuk- und Velourleder sowie Krokodil-, Straußen- oder Haifischleder bieten sogenannte Medientische, die verschiedene Installationen ansteuern, Informationen zu den wichtigsten Eigenschaften der Materialien und präsentieren mögliche Anwendungsgebiete. Besucher haben außerdem die Möglichkeit, die Materialien selbst zu berühren und zu erfahren. In eigens für die Ausstellung produzierten Kurzfilmen äußern sich zudem Feintäschner, Designer und Produzenten im Rahmen von Kurzporträts zu Themen wie Handwerk, Tradition, Fertigungsprozessen oder der Rolle von Trends.

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111/99. Fragen zur Gestaltungssprache der Moderne

Werkbundarchiv – Museum der Dinge, Berlin / DE
– 13.01.2020
museumderdinge.de 

Bis Anfang nächsten Jahres zeigt das Werkbundarchiv – Museum der Dinge in Berlin vier Ausstellungen, in welchen die Verbindungen zwischen dem 1907 gegründeten Deutschen Werkbund und dem 1919 gegründeten Bauhaus offensichtlich und die von den Institutionen ausgehenden Einflüsse auf die Moderne nachverfolgt werden. Der erste Teil ist aktuell zu sehen und zeigt kommerzielle Grafiken, welche die Entwicklung vom Jugendstil zur Sachlichkeitveranschaulichen.

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Thonet & Design

Die Neue Sammlung – The Design Museum, Munich / DE
– 02.02.2020
dnstdm.de 

Die Ausstellung „Thonet & Design“ in der Neuen Sammlung in München reflektiert anhand der Unternehmensgeschichte von Thonet 200 Jahre Möbeldesign. Thonet wurde 1819 vom Tischlermeister Michael Thonet gegründet und wurde im Laufe der Zeit zu einem der bedeutendsten Holzmöbelhersteller. In den 1920er-Jahren wendete sich das Unternehmen den damals neuartigen Stahlmöbeln zu, wodurch auch die Verbindung zu verschiedenen Bauhaus-Gestaltern zustande kam. Die Ausstellung zeigt neben den Bugholz- und Stahlrohrmöbeln aber auch Entwürfe zeitgenössischer Designer wie Norman Foster, Stefan Diez, Konstantin Grcic oder Sebastian Herkner. Steffen Kehrle, der die Ausstellung gestaltet hat, entwarf im Rahmen dieser Arbeit außerdem ein Sitzmöbel für die Neue Sammlung.

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Reflex Bauhaus

Die Neue Sammlung – The Design Museum, München / DE
– 02.02.2020
dnstdm.de 

Das hundertjährige Jubiläum des Bauhauses 2019 wird weltweit in einer Vielzahl von Ausstellungen und Projekten begangen. Auch die Neue Sammlung in München nimmt sich der Thematik an und betont gleichzeitig die eigene historische Verbundenheit, entstanden direkt nach der Museumsgründung 1925. „Reflex Bauhaus. 40 Objects – 5 Conversations“ präsentiert in diesem Zusammenhang nicht nur eine Vielzahl originaler Objekte aus dem Bestand der Sammlung, darunter Textilien, Möbel, Leuchten und Keramik, sondern setzt sie auch mit zeitgenössischen Arbeiten in Kontext. Hierfür wurden fünf Künstler eingeladen, eine Position in Dialog mit einem der Exponate zu entwickeln: die Designerin Ayzit Bostan,e Lyrikerin Barbara Köhler, die Architektin Anupama Kundoo, der Komponist Junya Oikawa und die Künstlerin Sofie Thorsen. So soll den Besuchern „die Lesbarkeit von überlieferter Herkunft und heutiger Reflexion“ ermöglicht werden.

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Conversation Piece

Design Museum, Holon / IL
28.05.2019 – 26.10.2019
dmh.org.il 

Die Gruppenausstellung mit dem Arbeitstitel „Conversation Piece“ im israelischen Design Museum Holon soll sich mit dem Dialog zwischen zwei oder mehreren Designern, der bei der gestalterischen Arbeit zum Alltag gehört, beschäftigen. Das Arbeiten im Team kann dabei eine Quelle für die eigene Inspiration sein, erfordert aber gleichzeitig auch immer die Übereinstimmung aller Beteiligten, zu jeder Zeit frei denken zu dürfen und das Gegenüber respektvoll zu behandeln, um eine angstfreie Atmosphäre zu schaffen. Die Ausstellung lädt zu diesem Zweck internationale Designer ein, ihre kreativen Dialoge zu visualisieren, zu interpretieren und zu dokumentieren – in Form von Objekten, Räumen oder auch mit interaktiven Arbeiten, die den Besucher direkt mit in die Konversation einbeziehen.

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31. Coburger Designtage

Historischer Güterbahnhof, Coburg / DE
28.05.2019 – 02.06.2019
coburger-designtage.de 

Vom 28. Mai bis zum 2. Juni 2019 finden in Oberfranken die 31. Coburger Designtage statt. Seit 2014 dient der stillgelegte Historische Güterbahnhof als Zentrum dieses Events. Die Veranstalter des Coburger Designforums Oberfranken e.V. sehen es als ihre Aufgabe, durch die Unterstützung regionaler Veranstaltungen und Designprojekte, die Region Oberfranken als Designregion zu stärken und voranzubringen. Dies wird während der Designtage sichtbar, die lokalen Unternehmen, Ausbildungsstätten, Studierenden und Absolventen der Hochschule Coburg die Möglichkeit erhalten sich einem interessierten Publikum und einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren und so ein kreatives und nachhaltiges Netzwerk entstehen zu lassen.

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Stadt plus. Wie Autoren Frankfurt sehen

Deutsches Architekturmuseum, Frankfurt / DE
05.06.2019 – 05.06.2019
dam-online.de 

Bis Anfang Juni bietet das Deutsche Architekturmuseum in Frankfurt am Main einmal im Monat ein Forum zur Diskussion um die Stadt, insbesondere Frankfurt, betreffende Themen an. Ein Kurvortrag sowie eine anschließende Führung durch die jeweils aktuelle Ausstellung bilden die Basis zum Diskutieren. Danach ist es den Besuchern möglich, eigenständig durch die Ausstellung zu schlendern. Am 5. Juni wird die Stadt aus der Perspektive einer Literaturkritikerin betrachtet: Beate Tröger spricht zu der Rolle von Autoren bei der Geschichtsschreibung der Stadt. Welche Bilder zeichnen sie mit ihren Romanen und Gedichten? Welche Erzählungen reproduzieren sie? Welchen Unterschied machen Fiktionen und Dokumentationen?

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Nº 282
Simulation Shifts Design

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